„Shakers“ bringt ein neues Kapitel in die queere Barszene der U Street

Einen Raum für Drag, Community-Engagement und mehr kuratieren

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An der stark befahrenen Kreuzung an der 9th Street und der U Street wird es bald etwas mehr los sein. Shakers, eine neue Bar der Besitzer von Dirty Goose, soll nach einer sanften Eröffnung am vergangenen Wochenende am Wochenende des 21. Juli ihr Debüt geben.

Diese Indoor-Outdoor-Bar befindet sich in der ehemaligen Whitlow's Bar (die um ein paar Ladenfronten in das ehemalige Brixton-Gebäude verlegt wurde) und verfolgt einen deutlich anderen Ansatz als ihre gefiederte Schwester. Während die Besitzer Justin Parker und Daniel Honeycutt ihre Vorliebe für die Lebhaftigkeit und das Tempo des Nachtleben-begeisterten Dirty Goose zum Ausdruck brachten, wird das Shakers eine ganztägige Veranstaltung sein, die Stimmungswechsel von Tag zu Nacht und von Wochentag zu Wochenende umfasst.

Shakers soll eine „Vollsortimenter-Bar sein, mit allem von Familienabenden über ANC-Meet-and-Greets bis hin zu Drag-Shows“, heißt es. Sie wollen „einen Raum mit Ausgewogenheit schaffen“.

Im Jahr 2016 eröffnete das Duo Dirty Goose (und heiratete im selben Jahr). Nachdem sie letztes Jahr die Pandemie überstanden hatten und ihre Bar gut auf dem Vormarsch war, schmiedeten sie einen Expansionsplan. Seit 2016 und insbesondere seit der Pandemie entwickelten sie eine Freundschaft mit den Gastronomen und Hotelführern der Hilton-Brüder (Ian und Eric), die Brixton an der Ecke leiteten. („Großartige Verbündete“, bemerken sie).

Als Whitlow's die Eckbar in Brixton übernahm, wussten die Hilton-Brüder, dass der Whitlow's-Bereich geöffnet sein würde – und gaben die Informationen an Parker und Honeycutt weiter. „Wir haben den Raum besucht und uns verliebt.“

Parker merkt an, dass „unsere erste Bar, das Dirty Goose, es [uns] nicht wirklich erlaubte, Shows und Veranstaltungen für größere Gruppen abzuhalten. Dieser neue Raum ist dafür perfekt. Wir haben bereits eine Bühne gebaut und planen die Durchführung von Veranstaltungen, von Drag-Auftritten bis hin zu Community-Panels.“

Tatsächlich wird es bei einer der ersten Veranstaltungen der Bar eine Podiumsdiskussion über die Bewegung zur Bekämpfung der Anti-Drag-Gesetzgebung geben – gefolgt von Auftritten von Drag Queens.

Das ist noch nicht alles, was das Paar für Aufruhr sorgt.

Zum einen verzichtete die neue Bar auf die stimmungsvolle und düstere Atmosphäre des Whitlow's. In Zusammenarbeit mit dem Designer der Bar, die dem Whitlow's vorausging, entschieden sie sich für ein helleres, neutraleres Farbschema, das sowohl für Treffen am Nachmittag als auch für schweißtreibendes Tanzen in der Nacht geeignet war. Auf der entspannten Terrasse können die Gäste eine kurze Pause einlegen.

Während Whitlow's keine Bühne hatte, wussten Parker und Honeycutt, dass sie eine bauen mussten. Sie haben alle bis auf zwei Kabinen entfernt, Tische aufgestellt, die für Stehplätze genutzt werden können, und stapelbare Barhocker gekauft. Die neue Kapazität: mehr als 250, darunter drinnen und draußen. Sie installierten Tanzflächenbeleuchtung und Laser sowie ruhigere Leuchten, die tagsüber genutzt werden konnten.

„Goose ist etwas ganz Besonderes für uns und wir wollten sicherstellen, dass wir zwei verschiedene Räume schaffen. Goose lebt von der Dachterrasse und der Musik, die in den letzten sieben Jahren kuratiert wurde. Wenn es etwas gibt, was wir tun wollten, was das Layout von Goose nicht wirklich zuließ, dann war es, Shows und Veranstaltungen für größere Gruppen abzuhalten. Dafür ist dieser neue Raum perfekt.“

Parker und Honeycutt entdeckten tatsächlich ein Juwel in Whitlows Resten. Die Bar verfügte über ein umfangreiches Draft-System, über dessen Übernahme sie sich mit großer Freude freute. Anders als bei Goose mit vier Taps haben sie jetzt Zugriff auf neun. Drei davon waren Cocktails vom Fass gewidmet, die Shakers zu diesem Zweck verwenden wird. Durch die umfangreichen Zapflinien können Shaker mit dem Getränkeangebot spielerischer umgehen.

Sie bemerkten auch, dass es bei Goose immer eine Martini-Liste gab. „Das ist nach der Pandemie etwas nachgelassen“, sagten sie, was sie bei Shakers wiederbeleben wollen. Und als selbsternannte Trinker wird die Weinkarte „viel mehr als nur einen Weißwein und einen Rotwein enthalten“, versprechen sie.

Sie brachten auch ein neues Spielzeug zum Spielen mit: eines, das den Namen der Bar inspirierte. Auf einem kürzlichen Roadtrip begegneten sie einem Imperial Shaker. Die leuchtend rote „Gatsby-artige“ Maschine wird das Herzstück der Bar sein, um die herum ein besonderes Menü zusammengestellt wird.

Was das Essen angeht, bauten sie eine Partnerschaft mit (dem neuen) Whitlow's auf. Diese Eckbar wird den Shakern eine kleine, kuratierte Speisekarte mit ein paar Snacks und Teilen zum Teilen anbieten. Das Essen wird direkt von der Küche des Whitlow's an die Gästetische des Shaker's geliefert.

In Planung: eine wechselnde Happy Hour, eine Partnerschaft mit DJ Farrah Flosscett und eine Vielzahl von Veranstaltungen, Shows und Community-Engagement für alle Altersgruppen.

Parker und Honeycutt erkennen, dass sie zu einem neuen Kader von Bars gehören und freuen sich, Teil davon zu sein. „Wir sind nie verärgert darüber, dass Kiki nebenan eröffnet hat. Am Ende des Tages freuen wir uns darauf, Platz zu schaffen. Unserer Ansicht nach kann der Kuchen wachsen und wir können dem U-Street-Korridor ein weiteres Element hinzufügen. Und angesichts der jüngsten Entscheidungen des Obersten Gerichtshofs brauchen wir unbedingt mehr Schwulenbars und sichere Räume.“

Der queere Literaturlöwe Edmund White wird auch im Alter von 83 Jahren nicht langsamer

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FOTOS: BeyHive

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Reubens kam nie heraus, obwohl die Figur im Lager verwurzelt war

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Obwohl die meisten von uns annahmen, dass er schwul sei, outete sich Paul Reubens nie offiziell.

Eigentlich musste er es kaum tun. Sein öffentliches Image – unauslöschlich verbunden mit einer Figur, deren Name im Wesentlichen zum Synonym für seinen eigenen wurde – basierte auf dem Fundament von Camp, und die Kinderfernsehserie, die ihn in die Haushalte von Millionen dankbarer Eltern brachte, war für ihre Fähigkeit bekannt, authentische Angebote zu machen Unschuldige Unterhaltung für Kinder, während gleichzeitig die Erwachsenen im Raum mit einem augenzwinkernden Erwachsenen-Humor zum Lachen gebracht werden, der den Kleinen direkt über den Kopf geht. Ein Großteil dieses Humors war mit einem offensichtlichen queeren Subtext durchsetzt, und das Gesamtbild und der Ton der Show, von ihrem kitschigen Design bis zu Pee-Wees strahlender Zuneigung zu seinem Freund Cowboy Curtis (dargestellt von einem jungen Laurence Fishburne), ließ seine Seltsamkeit so offensichtlich erscheinen, dass ein Coming-Out eine bloße Formalität wäre. Dies war eine queere Underground-Kultur, die unter dem Deckmantel ihrer Launen in den Mainstream explodierte und alles von einem Meisterschauspieler inszeniert wurde, der genau wissen musste, was er tat.

Doch in den öffentlichen Aufzeichnungen gab es nie eine Bestätigung über Reubens‘ Platz im Spektrum der Sexualität. Tatsächlich sprechen die Fakten für eine heterosexuelle Orientierung – eine vorübergehende „Ehe“ mit der Erbin von Doris Duke, Chandi Heffner, die als spontaner Werbegag ausgeheckt wurde, und seine langjährige Beziehung mit der Schauspielerin Debi Mazar, der er zuschrieb, dass sie ihm geholfen hatte, seine Depression danach zu überwinden Der berüchtigte Vorwurf öffentlicher Unsittlichkeit im Jahr 1991 brachte seine Karriere zum Scheitern.

Was diesen Vorfall betrifft, so wurde Reubens sowohl dafür als auch für seine Rolle als Pee-Wee bekannt. Während einer überraschenden Polizeiinspektion in einem Erwachsenenkino in Sarasota, Florida, wurde er wegen öffentlicher Masturbation verhaftet. Er entging der Anklage wegen Vergehens mit einem Vergleich und 75 Stunden gemeinnütziger Arbeit – aber die tatsächliche Strafe, die kein Gericht aufheben konnte, war ihm zugesichert sobald die Nachricht von seinem brutalen „Verbrechen“ am Tag nach seiner Verhaftung an die Presse gelangte.

Er war ein Opfer der „Abbruchkultur“, bevor dieser Begriff überhaupt geprägt wurde, und wurde zum Ziel von 1.000 lüsternen Witzen von Late-Night-TV-Comedians. Schlimmer noch, er war das Ziel unzähliger „Enthüllungen“ in der Boulevardzeitung, die die alarmierenden Ängste und Vorurteile religiöser Konservativer ausnutzten. Sowohl Reubens als auch sein Alter Ego mit Fliege wurden in den Augen der Popkultur schnell zu unerwünschten Personen.

Ein Jahrzehnt später kam es zu einem weiteren Skandal. Im Jahr 2002, nachdem Reubens von einem Informanten im Kinderpornografieverfahren gegen seinen Schauspielerkollegen Jeffrey Jones genannt worden war, durchsuchte die Polizei von Los Angeles sein Haus und fand Bilder, von denen sie behauptete, dass sie Minderjährige bei sexuellem Verhalten zeigten; Obwohl das Material größtenteils aus alten Beefcake-Magazinen und anderen Vintage-Erotikartikeln zum Thema Schwule bestand, wurde ihm Besitzvergehen vorgeworfen. Es gab eine weitere Einigung, die dieses Mal zu einer dreijährigen Registrierung als Sexualstraftäter führte, aber Reubens beteuerte seine Unschuld und bezeichnete die fraglichen Bilder als Kunst und nicht als Pornografie – eine ewige Debatte, die für niemanden, der sich bereits versöhnt hatte, kaum von Bedeutung war ihre Gedanken über ihn.

Unglaublicherweise war das vielleicht noch nicht das Ende seiner Geschichte. Im Jahr 2010 inszenierte er eine neue Version der Bühnenaufführung „The Pee-Wee Herman Show“, die die Figur ursprünglich in den frühen 1980er Jahren ins Leben gerufen hatte, und dank einer veränderten Einstellung, gepaart mit unaufhaltsamer Kindheitsnostalgie der inzwischen erwachsenen Fans von Seine TV-Show, das neu gestartete Pee-Wee, war erneut ein Hit. Nach einer ausverkauften Aufführung in Los Angeles zog die Produktion für ein begrenztes Engagement an den Broadway und spielte vor ebenso vollen Häusern.

Reubens würde weiterhin aktiv sein. Nach mehreren Versuchen, ein neues Filmprojekt für die Figur zu entwickeln – der erste, „Pee-Wees großes Abenteuer“ (1985), war eine Überraschungssensation gewesen, die Regisseur Tim Burton zu einem eigenständigen Star machte – gelang ihm mit „ Pee-Wees großer Feiertag“ (2016), der ihn auf eine Reise quer durchs Land mitnahm, die von seiner aufkeimenden „Bromanze“ mit dem attraktiven Schauspieler Joe Manganiello angetrieben wurde. Der Subtext war offenkundig schwuler als alle seine früheren Werke und wurde dennoch ein Hit. Im Nachhinein fühlte es sich an wie der Moment, in dem Reubens – und natürlich Pee-Wee – endlich die Erlösung erlangten.

Wenn man jedoch das Erbe betrachtet, das er hinterlassen hat, brauchte er vielleicht nie wirklich Erlösung. Im Kontext ihrer Zeit wurden seine „Verbrechen“ sicherlich durch ein mittlerweile allzu bekanntes Muster des Kulturkampfs aufsehenerregend, in dem die religiöse Hardcore-Rechte, ermutigt durch die politischen Manöver der Reagan-Ära, ihren Einfluss und ihre Tendenz verstärkte auf die erzwungene Konformität mit sozialen „Normen“, wie sie sie definierten, starteten eine Kampagne, um eine geliebte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die sie als gefährlich ansahen, zu entlassen, zu erniedrigen und zu dämonisieren. Dass er nie offiziell „out“ war, war unerheblich – was er repräsentierte, war so queer wie nur möglich, und das war alles, was zählte. Sie haben ihn jedenfalls mit schadenfroher Hingabe niedergeschlagen, weil sie die subversive Botschaft der Akzeptanz erkannten, die in seiner albernen Komödie verborgen war.

Sie lagen nicht falsch. Es ist leicht, eine direkte Einflusslinie zwischen dem subversiven Lager von „Pee-Wee's Playhouse“ und den Drag-Queen-Story-Stunden zu ziehen, in denen heute so viele Konservative ihre Perlen umklammern. Pee-Wee ebnete den Weg für eine Zukunft, die sie fürchteten, und sie machten es sich zur Aufgabe, ihn aufzuhalten. Das mag wie eine Verschwörungstheorie klingen, aber es ist keine Verschwörung notwendig, wenn es ein gemeinsames Engagement für ein gemeinsames Ziel gibt; Angesichts der gut dokumentierten Geschichte der polizeilichen Verfolgung offen queerer Äußerungen bedarf es nicht viel Vorstellungskraft, um zwischen den Zeilen zu lesen und eine tiefere Absicht hinter seinen Verhaftungen zu vermuten, und alles, was zivile Homophobe dann bräuchten, wäre, ihn anzuprangern Unmoral im Namen der „Rettung der Kinder“ – eine Taktik, die so vertraut ist, dass sie banal ist.

Natürlich ist es leicht, Muster zu erkennen und darüber zu spekulieren, was sich dahinter verbirgt. Aber selbst wenn Paul Reubens ein unglückliches Opfer übereifriger Strafverfolgungsbehörden war, der buchstäblich mit heruntergelassenen Hosen erwischt wurde, war das Ergebnis dasselbe. Er wurde zum Paria gemacht, weil er die Vision einer Welt vertrat, in der Queerness auch familienfreundlich sein könnte.

So gesehen scheint das letztendliche Comeback von Paul Reubens weniger eine Erlösung als vielmehr ein Triumph gegen die engstirnige Bigotterie zu sein. Am Ende kam der gute Wille, den er vorübergehend verloren hatte, mit aller Macht zurück, denn anstatt aufzugeben, kämpfte er weiter. Er überlebte die größten Bemühungen, ihn aus dem kulturellen Gedächtnis zu tilgen, und wurde mit offenen Armen wieder im Rampenlicht willkommen geheißen.

Jetzt, nachdem er im Alter von 70 Jahren nach einer sechsjährigen Krebserkrankung, die er geheim hielt, verstorben ist, wird er in den Schlagzeilen seines Nachrufs als „geliebt“ bezeichnet.

Der wahre Beitrag von Reubens lässt sich gut in dem Beispiel zusammenfassen, das er für den Rest von uns gegeben hat. Obwohl er sich nie für queer erklärte, wurde er zu einem queeren Helden, indem er einfach den Hass überdauerte, bis er vergessen und irrelevant wurde. In einer Zeit, in der sich dieser Hass gegen so viele richtet und mit solch erschreckender Heftigkeit, ist dieser Erfolg eine dringend benötigte Erinnerung daran, dass er uns, auch wenn er uns manchmal überwältigt, niemals wirklich besiegen kann, wenn wir auf Kurs bleiben – und wenn Pee-Wee hat es geschafft, dann vielleicht auch der Rest von uns.

Der neue Roman „Humble Lover“ handelt von Sex, unerwiderter Leidenschaft und Ballett

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„Es ist bemerkenswert“, sagte Edmund White, der gefeierte queere Romanautor, Memoirenschreiber, Dramatiker, Biograf und Essayist, diesen Sommer in einem Telefoninterview mit Blade: „Ich bin 83 Jahre alt!“ Viele Leute in meinem Alter würden aufgeben.“

„Ich nicht“, fügte er hinzu, „ich fühle mich immer noch scharf.“

Der 1940 geborene White hält mehr als sein Wort. In einer Zeit, in der sich viele auf ihren Lorbeeren ausruhen, hat er nicht nur seinen neuesten Roman veröffentlicht,„Der bescheidene Liebhaber“(Bloomsbury), arbeitet aber an neuen literarischen Projekten.

Lassen Sie sich nicht vom Alter von White täuschen. „The Humble Lover“ ist kein verschlafener, „achtzigjähriger“ Roman. Ja, sein Protagonist Aldwych West, der unsterblich in den 20-jährigen August Dupond, einen Solotänzer des New York City Ballet, verliebt ist, schläft. Aber das ist alles, was „The Humble Lover“ mit biederen Romanen für „ältere Menschen“ gemeinsam hat. Der Roman beinhaltet viel Sex, unerwiderte Leidenschaft, Ballett, Champagner und Ernestine, eine Domina, die Joan Crawford oder Bette Davis in ihrer zickigsten Form zahm erscheinen lässt. August erwidert Aldwychs Zuneigung nicht. Um Augusts Interesse zu wecken, gründet Aldwych, der unglaublich reich ist, eine Ballettkompanie, damit August seine eigene Balletttruppe als Hauptdarsteller haben kann. Armer Aldwych! August hat immer noch keine Lust auf ihn. Stattdessen schließt er sich mit Padro, einem Sexarbeiter, und Ernestine zusammen, die mit seinem Investmentbanker-Neffen Bryce verheiratet ist. Es ist köstlich böse.

„Warum gibt es nicht mehr schwule Bösewichte“, sagte White. „Ich mochte es, Ernestine zu schreiben. Sie ist eine echte Schlampe!“

„The Humble Lover“ ist einer von mehr als 30 Romanen, die White geschrieben hat. Zu sagen, dass White, der in Evanston, Illinois, aufgewachsen ist, ein kreatives und produktives Leben geführt hat, ist eine Untertreibung. White, der in New York lebt, war Mitbegründer der Gay Men's Health Crisis und der queeren Autorengruppe The Violet Quill aus den 1980er Jahren. Zusätzlich zu seinen zahlreichen Romanen hat er Memoiren, Essaysammlungen, Buchrezensionen sowie Biografien von Rimbaud, Genet und Proust verfasst. White schrieb einen Roman (unveröffentlicht), als er ein Teenager an der Cranbrook School, einem Internat in Broomfield Hills, Michigan, war.

White hat mehr Auszeichnungen erhalten, als Sie sich vorstellen können. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen zählen der PEN/Saul Bellow Award for Career Achievement in American Fiction und der Visionary Award von Lambda Literary.

Die National Book Foundation verlieh White die Medal for Distinguished Contribution to American Letters 2019. „Ein Meister der Erzählung und des Handwerks in den Bereichen Belletristik, Journalismus, Memoiren und mehr“, sagte David Steinberger, Vorstandsvorsitzender der Stiftung, über White. „Ob es sich um eine eindrucksvolle Darstellung des schwulen Lebens in den turbulenten 1980er Jahren, eine sorgfältig recherchierte Biografie oder elegante Memoiren handelt, Whites Werk beeindruckt über Jahrzehnte hinweg durch seine Resonanz … für eine Vielzahl engagierter Leser.“

White ist nicht nur ein legendärer queerer literarischer Löwe, sondern auch emeritierter Professor für kreatives Schreiben in Princeton. (Er lehrte 19 Jahre lang in Princeton.) White wurde als „Pate der schwulen amerikanischen Literatur“ bezeichnet, berichtete Princeton Alumni Weekly.

Im Jahr 2013 heirateten White und der 25 Jahre jüngere Schriftsteller Michael Carroll. White hat einen Großteil seines Lebens in New York und Paris verbracht.

White war schon früh einfallsreich. Als Kind erfand White, wie viele Schriftsteller, Geschichten und hatte imaginäre Freunde. „Einer meiner imaginären Freunde hieß Cottage Cheese“, sagte White.

Heute ist White einer der offensten, unverfrorensten und fröhlichsten queeren Menschen, die man jemals treffen möchte. „Ich arbeite gerade an einer Sex-Erinnerung über die Lieben meines Lebens“, sagte White, der 1977 gemeinsam mit Charles Silverstein „The Joy of Gay Sex“ schrieb.

„Es ist jetzt viel sexuell positiver“, fügte er hinzu.

Aber als White in den 1940er und 1950er Jahren im Mittleren Westen aufwuchs, war es nichts Sexpositives daran, queer zu sein. Schwul zu sein war eine Sünde und illegal. Bestenfalls glaubte man, es handele sich um eine Krankheit. Zu dieser Zeit „waren die drei abscheulichsten Dinge in Amerika Heroin, Kommunismus und Homosexualität“, schrieb White in einem Aufsatz.

White wusste schon früh, dass er seltsam war (auch wenn er heimlich im Wörterbuch nach Worten für seine Gefühle suchte).

In seinen Memoiren „Unpunished Vice: A Life of Reading“ aus dem Jahr 2018 erzählt White, dass ihm seine Mutter im Alter von 12 Jahren eine Biografie von Nijinsky, dem queeren russischen Balletttänzer, geschenkt habe. „War es nur so, dass er ein ikonischer Künstler war … und sie wollte mein künstlerisches Feuer entfachen“, schreibt er, „Oder war es die unschuldige Gefolgschaft einer Sissy-Ader, die ich bereits zum Ausdruck gebracht hatte?“

Als er noch ein Teenager und minderjährig war, kamen Männer in ihren Autos vorbei. Er würde Sex mit ihnen haben. Aber „Ich war im Gefängnis“, sagte White, „sie würden mich nie ein zweites Mal treffen.“

White wollte schon immer Schriftsteller werden. „Aber ich wusste, dass Schriftsteller sich nicht selbst versorgen können“, sagte White, „also dachte ich, vielleicht werde ich Professor.“

Im Internat hatte Whites Lieblingslehrer Chinesisch gelernt. White beschloss, in seine Fußstapfen zu treten. Im Jahr 1962 schloss er sein Studium an der University of Michigan ab, wo er Chinesisch studierte. White wurde in das Doktorandenprogramm der Harvard University für Chinesisch aufgenommen. Er entschied sich jedoch gegen die Teilnahme am Programm. Er entschied sich, einem Liebhaber zu folgen und nach New York zu ziehen.

Mehrere Jahre lang widmete er sich dem Journalismus. Arbeitet für Time-Life Books, ist freiberuflich für Newsweek tätig, redigiert für Saturday Review und Horizon und ist freiberuflich für Publikationen wie The New Republic tätig.

White ist vor allem für sein Trio autobiografischer Romane bekannt: „A Boy's Own Story“, „The Beautiful Room Is Empty“ und „The Farewell Symphony“.

Aber nicht alle seine Belletristik, insbesondere seine neuesten Romane (wie „A Previous Life“ und „A Saint from Texas“), handeln von seinem Leben.

„Ich hatte es satt, autobiografische Romane zu schreiben“, sagte White, „es macht mir Spaß, Leute zu erfinden.“

White sprach begeistert von der Schaffung von „The Humble Lover“. „Als ich in meinen Zwanzigern war, hatte ich eine Affäre mit einer bekannten Balletttänzerin“, sagte White, „und das Ballett hat mich schon immer fasziniert.“

Seine Faszination für Ballett und seine Bekanntschaft mit wohlhabenden WASPy-Leuten halfen ihm, sich die Charaktere in „The Humble Lover“ vorzustellen.

„Ich hatte einen Bürokollegen, der der ultimative WASP aus einer guten Familie in New York City war“, sagte White. „Sie hatten ihren eigenen Brownstone. Er war nach Harvard gegangen. Er hatte eine Art, Wörter auszusprechen, die sich von allen anderen unterschied.“

White studierte ihn wie ein Anthropologe. „Er wurde zur Grundlage für Aldwych“, sagte White. Ein Teil des Schreibens für White besteht darin, Charaktere zu finden, die den Menschen in Ihrem Leben entsprechen. „Als ich für das Vogue-Magazin arbeitete, traf ich viele Leute aus der Gesellschaft“, sagte er. „Sie interessieren mich auf anthropologische Weise.“

„Ich hatte einen Freund, der auf der Liste der am besten gekleideten Frauen stand“, fügte White hinzu, „diese Jetset-Leute reden ständig über ihre Termine.“

Gleichzeitig meint White, dass die Leute zu viel Zeit damit verbringen, über Prominente nachzudenken. „Sie sind nicht so interessant“, sagte er.

White arbeitet nicht nur an seinen Memoiren über Sex, sondern schreibt auch an einem neuen Roman. Der Roman, sagte White, basiert auf seinem Neffen, der sich im Alter von 50 Jahren umbrachte. „Es war vor 10 Jahren. Er war hetero und lebte eine Weile mit mir zusammen“, sagte White. „Er war ein bisschen verrückt. Er würde nicht bei Lithium bleiben. Ich war ihm sehr nahe.“

„Ich habe mich immer gefragt, ob ich einen Weg finden könnte, das zu schaffen“, fügte White hinzu.

Vor Stonewall versuchten queere Autoren, den Lesern LGBTQ-Personen zu erklären. „Oder sie würden versuchen, Mitgefühl für Schwule zu erwecken und uns in traurigen Geschichten als krank darzustellen“, sagte White. „Oder, wie im Fall von Gore Vidal, sie zeigten uns als kampflustig.“

Heute ist es ganz anders. „Es ist sexpositiv.“ sagte White.

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Du flüchtest nicht aus DC, um an den Strand zu gehen? Machen Sie sich keine Sorgen, es gibt viel, was Sie beschäftigt

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Der Sommer ist da und wenn Ihr Kalender gefüllt werden muss, sind Sie bei uns genau richtig. Vom Barbie-Sommer über Konzerte bis hin zu Museen gibt es kein Wochenende, an dem im Bezirk nichts los ist.

Tirgan-Markt , 8. Juli. Der Tirgan-Markt findet von 15 bis 19 Uhr beim Brookland Arts Walk statt und bietet lokale Händler, Essen und Auftritte von Sarah und Ehsan Khatami, Kamyar Arsania und anderen. Tirgan ist ein altes zoroastrisches Sommerfest, das Tischtrya gewidmet ist.

Die RAMMYS , 9. Juli. Die DC's Favorite Food Awards werden im Walter E. Washington Convention Center verliehen und umfassen einen roten Teppich, eine Preisverleihung und eine Feier, die bis in die frühen Morgenstunden dauert. Tickets kosten 325 $ für Nicht-RAMW-Mitglieder und 250 $ für Mitglieder.

Elektrischer Cool-Aid-Nachtmarkt , 10. Juli. Besuchen Sie Shaws eigenes Electric Cool-Aid auf einem Nachtmarkt mit Tarot-Lesungen, Körperbemalung, lokalen Händlern und mehr. Der Eintritt ist frei und Hunde sind willkommen.

Sommerrestaurantwoche , 28. Aug. – Sept. 3. Die alle zwei Jahre stattfindende DC-Restaurantwoche bietet Spezialitäten für Gäste in Restaurants in der ganzen Stadt. Nehmen Sie Platz und genießen Sie ein mit einem Michelin-Stern ausgezeichnetes Essen, süße Desserts oder ein ungezwungenes Familienessen. In ausgewählten teilnehmenden Restaurants sind auch Mahlzeiten zum Mitnehmen erhältlich.

Jollof-Festival , 5. August. Das Jollof-Festival reist jeden Sommer durch das Land und beherbergt Anbieter, die um den Titel des besten Jollof-Reis, eines westafrikanischen Klassikers, konkurrieren. Diesen Sommer findet das Festival in 1201 Half St. SE statt. Ticketpakete kosten zwischen 28 und 140 US-Dollar.

Ziggy Stardust und die Spinnen vom Mars , 9. Juli. Im E Street Cinema wird eine der legendärsten Musikdarbietungen aller Zeiten gezeigt. Am 3. Juli 1973 verabschiedete David Bowie sein Alter Ego Ziggy Stardust in einem Konzert, das auf Film festgehalten wurde, für immer. Zum 50. Jahrestag des Konzerts wird die ungekürzte Originalfassung des Films gezeigt. Tickets können online erworben werden.

Rocky-Horror-Bildershow , 14.-15. Juli. Ebenfalls im E Street Cinema wird es „The Rocky Horror Picture Show“ mit Live-Schattenwurf geben. Kommen Sie in Ihrem besten Dr. Frank N. Furter-Kleid, stehen Sie auf und machen Sie sich bereit für einen erneuten Zeitsprung! Tickets können online erworben werden.

Capital Fringe Festival , 12.-23. Juli. Das Capital Fringe Festival ist eine jährliche Veranstaltung in Georgetown, die Künstler aus der gesamten DC-Region für Theaterstücke und Performance-Kunst zusammenbringt. Mit mehr als 45 Vorstellungen in diesem Jahr sollten Sie es sich nicht entgehen lassen. Tickets können online oder an der Abendkasse erworben werden.

DC Asian Pacific American Film Festival , 13.-16. Juli. Mit mehr als 30 Filmen, vom Langfilm bis zum Kurzfilm, hat das DCAPAFF für jeden etwas zu bieten. Kinogänger und Filmfans finden an fünf verschiedenen Veranstaltungsorten in der ganzen Stadt die Wahl zwischen herzerwärmenden Geschichten und einem älteren Taxifahrer. Reservierte Tickets sind gegen eine empfohlene Spende von 10 $ kostenlos.

Die Kultur – 16. Juli. Das Baltimore Museum of Art veranstaltet derzeit „The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century“. Die Ausstellung befasst sich mit der Entstehung des Hip Hop, seinen Verbindungen zur Kunst und den Künstlern, die das Genre verändert haben. Bezahlte Tickets kosten ab sofort bis zum 16. Juli 5 bis 15 US-Dollar.

Iberoamerikanisches Schaufenster , bis 18. Juli. Sehen Sie das Beste des iberoamerikanischen Films auf diesem Filmfestival, das von der Ibero-American Cultural Attaches Association veranstaltet wird. Filme wie „My Emptiness and I“, „Finlandia“ und „A Skeleton In The Closet“ werfen ein Schlaglicht auf iberische LGBTQ-Geschichten. Die Registrierung ist kostenlos.

DC JazzFest – 30. Aug. – Sept. 3. Das DC JazzFest ist das größte Musikfestival des Sommers und bietet das Beste des Jazz. Mit Live-Musik, Essen und Spaß für alle Altersgruppen ist das Festival dieses Sommers ein Muss. Tickets beginnen bei 20 $ für Einzelkonzerte und 50 $ für All-Access.

Die Renaissance-Welttournee , 5.-6. August. Queen Bey ist in den USA gelandet und kommt diesen Sommer zum DMV-eigenen FedEx Field. Sie tourt für ihr neuestes Album „Renaissance“, das von der schwarzen LGBTQ-Tanzmusik der Post-1970er-Jahre inspiriert ist, und ist bereits eine Tour für die Ewigkeit. Gestern war es an der Zeit, mit dem Erlernen der Choreografie von Blue Ivy zu beginnen. Wiederverkaufstickets beginnen bei 279 $.

Sommerkarneval , 7. August. Nationals Park wird diesen Sommer die Heimat von Popkönigen sein, wenn Pink die Bühne betritt, um ihr neuestes Album „Trustfall“ zu unterstützen. Mit Pat Benatar und Neil Giraldo wird die Show unvergesslich sein. Vergessen Sie nicht, ein Rad Brie mitzubringen. Tickets beginnen bei 46 $.

Die Celebration-Tour – 2. September. Der Tanz geht den ganzen Sommer über bei Madonnas Celebration Tour in der Capital One Arena weiter. Die 12. Tournee der Queen of Pop wird voraussichtlich eine Setlist mit ihren größten Hits sein und langjährige Fans werden sich das nicht entgehen lassen wollen. Ob dieser Termin nach Madonnas jüngster Krankheit verschoben wird, ist noch nicht bekannt. Wiederverkaufstickets beginnen bei 147 $.

Nationales Arboretum , 8.00-17.00 Uhr Haben Sie Freunde in der Stadt oder suchen Sie einfach einen guten Ort, um ein Buch zu lesen? Besuchen Sie das National Arboretum, um eine wirklich atemberaubende Flora und Fauna zu bewundern. Als eines von nur zwei Arboreten in DC sind die Sammlungen ein Muss.

Malcolm X Park , schließt um Mitternacht. Es gibt wahrscheinlich keinen malerischeren Ort in DC als die Springbrunnen im Malcolm X Park. Hören Sie bei Trommelrunden zu oder machen Sie ein Picknick neben Jeanne d’Arc in einem der historischsten Parks von DC.

Barbie-Partys , 15.-21. Juli. Bereit für das Barbenheimer-Doppelfeature? Wundergarten wird im Vorfeld der Veröffentlichung des Films fünf „Barbie“-Partys veranstalten. Kommen Sie in Ihrer besten Barbie-Mode gekleidet, schwimmen Sie im Pool und bringen Sie Ihren besten Ken mit. Tickets sind kostenlos.

FANCY: Queens of Country Party , 4. August. Setzen Sie Ihren Cowboyhut und Ihre Cowboystiefel auf und tanzen Sie im Club um 9:30 Uhr zur Queens of Country Party. Mit den besten Hits von Dolly Parton, The Chicks, Shania Twain und anderen ist diese Party der Traum eines jeden Country-Fans. Tickets kosten 22,50 $.

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